Patrizia Fantozzi se licenció en Historia de las Teorías del Cine en la Universidad de Siena discutiendo una tesis titulada: «El cuerpo de la mirada. Sobre la puesta en escena de una conciencia sensible en el cine de poesía de Pier Paolo Pasolini». Tiene un doctorado en «Textos, saberes, prácticas: de la Antigüedad clásica a la contemporaneidad» En la Universidad de Calabria fue visiting PhD en las Universidades Sorbonne Nouvelle Paris 3 y Paris 8. Sus intereses de investigación van desde la filosofía del cine a la teoría de la imagen. En 2018 organizó en la Universidad de Calabria, las Jornadas Internacionales: Daney, las virtudes de la crítica. Ha escrito por La Furia Humana, Fata Morgana, FilmIdee y Filmcritica. Está en proceso de publicación su monografía titulada: «De la croyance al cine. A partir de Gilles Deleuze».

Daniele Dottorini es profesor asociado de cine en la Universidad de Calabria, se ocupa de la teoría del cine y del cine de lo real. Es seleccionador para el Festival de los Pueblos de Florencia. Es autor del lema «Enemigo» para el léxico del cine italiano, vol. II (2015); ha redactado, para la Enciclopedia Treccani, las voces «Realismo» y «Documental»; tiene y ha impartido cursos y seminarios en Italia y en el extranjero sobre el cine de lo real. Dirigió Para un cinema de lo real. Formas y practicas del documental italiano contemporáneo (Udine 2013). Es miembro del directivo de las revistas “Fata Morgana” y “Filmcritica”, y del consejo editorial de “Kilometro 111”. Ha editado los escritos de cine de Ignacio Matte Blanco (Estética e infinito, Roma 2000), Alain Badiou (2009). Ha publicado monografías sobre el cine de David Lynch (2004), Jean Renoir (2007), James Cameron (2013) y Werner Herzog (2021).

Dr. en Filosofía por la Universidad de París 8. Profesor titular de la Escuela de Cine e Investigador del Doctorado en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Valparaíso. Director del Centro de Investigaciones Artísticas de la misma casa de estudios. Director de la Revista Latinoamericana del Colegio Internacional de Filosofía. Sus líneas de investigación se mueven entre la teoría del sonido)el conocimiento cinematográfico y la ontología política. Ha publicado diversos ensayos y libros, entre otros, Philosophie et expérimentation sonore (L’Harmattan, 2015, Sonido y Acontecimiento (Metales Pesados, 2016), No Lego (Cenaltes, 2019), Archivos documentales de Balmaceda y Parot (2018, Universidad de Valparaíso) Ha editado también, entre otros, El cine de retorno de Raúl Ruiz, en conjunto con Udo Jacobsen y Marcelo Raffo (Universidad de Valparaíso, 2021). Ha realizado piezas cinematográficas y sonoras.

Arquitecto de la Universidad de los Andes y Magister en Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Autor de los libros La Máquina Cinematográfica y el arte moderno (2009), El Cine como máquina de pensamiento y control (2021), coeditor de Archivo, memoria y presente en el cine latinoamericano (2016) publicados por la Editorial de la Universidad Javeriana; así como de textos para otros y publicaciones periódicas. Conferencista invitado a eventos en Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Caracas, Cali y Medellín. Fue coordinador del cineclub de la Cinemateca Distrital, director del Cineclub del Departamento de Humanidades de la Universidad Central y editor de su revista Cuadernos del Cineclub. Docente de la Universidad Nacional de Colombia  la Universidad de los Andes. Profesor de planta del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, del que fue director entre 2003-2005, investigador del Grupo de Artes Visuales y docente de Teoría del Cine, Seminario de Investigación, y asesor de tesis de grado. Entre 2016-2022 dirigió la Maestría en Creación Audiovisual de esta misma Universidad.

Abogado y magíster en Antropología Visual. Ejerció la crítica de cine en la revista peruana Hablemos de cine y en diversas publicaciones, como la revista La gran ilusión, de la que fue editor, y diarios como El Comercio, revistas como Caretas, entre otros. Es miembro del Consejo Editorial de la Revista Ventana indiscreta. Es Director Artístico de la Semana del Cine de la Universidad de Lima. Dirige y conduce, desde el año 2000, el programa televisivo El placer de los ojos en Televisión Nacional del Perú. Administra la página web Páginas del diario de Satán (paginasdeldiariodesatan.com). Es profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y ha publicado los libros 100 años de cine en el Perú. Una historia crítica (1992); Un cine reencontrado. Diccionario ilustrado de las películas peruanas (1997); Entre fauces y colmillos (1997); Ojos bien abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento (en colaboración con Isaac León Frías, 2001); Breve encuentro: Una mirada al cortometraje peruano (2005); El Cine Silente en el Perú (2009); El Cine Sonoro en el Perú (2009); El cine peruano en tiempos digitales (2015); El Perú imaginado (2017); El cine latinoamericano El cine latinoamericano del siglo XXI. Tendencias y tratamientos (2020)

Magister en Periodismo y Comunicación Multimedia. Bachiller en Ciencias Sociales y Licenciado en Sociología. Docente en la Universidad de Lima desde 1970 hasta el 2014. En la actualidad es profesor de Historia del Cine Peruano en la Universidad Católica del Perú e Historia del Cine Universal en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica. Autor de Los años de la conmoción. Entrevistas con directores sudamericanos (1967-1973) (1979); Ojos bien abiertos (El lenguaje de las imágenes en movimiento; con Ricardo Bedoya) (2003 y 2011); Grandes ilusiones. De Eisenstein a la neo-comedia romántica (Santiago de Chile, 2008); ‘Imitación de la vida. Crónicas de cine’ (2012); El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica (2013); Tierras bravas. Cine peruano y latinoamericano (2014); El cine en las entrañas (2016) ; 20 años de estrenos de cine en el Perú (1950-1969). Hegemonía de Hollywood y diversidad (2017); Hablemos de Cine (Antología) Vol. 1, 2 y 3, en coedición con Federico de Cárdenas (2017, 2018 y 2019); Más allá de las lágrimas. Espacios habitables en el cine clásico de México y Argentina (2018); El cine en fuga. Textos en el umbral del milenio (2019); La revolución de Netflix en el cine y la televisión. Pantallas, series y streaming (2020); Desde la ventana indiscreta. Páginas de cine (2021) y Del clasicismo a las modernidades. Estéticas en tensión en la historia del cine (2022) Editor El cine de los maestros, de Federico de Cárdenas (Lima, 2019) y de Pier Paolo Pasolini: En los extramuros de la historia’(en edición)

Licenciada en Artes Plásticas y Magíster en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Tucumán. Prof. Titular cátedra Historia del Arte de la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión de la UNT y Prof. Asociada en la cátedra Taller II Escultura de la Facultad de Artes de la UNT. Directora del proyecto de investigación PIUNT Código 26/C605: Prácticas artísticas y culturas digitales. Arte contemporáneo y TIC digitales: herramientas para la educación artística. Nuevos públicos, nuevos espectadores. Participó en muestras individuales y colectivas de Escultura, Video y Videoinstalaciones. Ha publicado artículos sobre videoarte, artes electrónicas y arte contemporáneo en revistas y libros especializados, entre ellos: Territorios Audiovisuales (Comp. Jorge La Ferla y Sofía Reynal), Historia crítica del video argentino (Comp. Jorge La Ferla), Conceptos para pensar el arte contemporáneo (Comp. Griselda Barale y María Gallo Ugarte), y Revista Arkadin.

Literata (Universidad de Pavía) y PhD en Teoría del cine (Paris III – Sorbonne Nouvelle), Profesor Asociado del Departamento de Lenguas y Cultura de la Universidad de los Andes (Bogotá – Colombia), se ocupa de temas relacionados con imagen fija y en movimiento, estudios culturales y visuales, representación, visibilidad. Entre sus publicaciones, los libros: Los útiles y los inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine (2017), Mirar una película. Cinco ensayos sobre el cine italiano (2007), la edición y traducción de Comizi d’amore di Pier Paolo Pasolini (Congresos de amor, 2019). En 2022 ha realizado la retrospectiva de Pasolini en la Cinemateca de Bogotá y – con Érika Martínez – ha curado la exposición Lucíferas [homenaje indirecto a Pasolini].

Rodrigo Sebastián es Licenciado en Comunicación Audiovisual con orientación en Investigación y Planificación (UNLP). Publicó diversos trabajos de investigación sobre cine y artes audiovisuales. Es redactor de la revista Uzak.

Crítico y estudioso de cine, es profesor asociado de Instituciones de regía en la Universidad de Calabria. Forma parte del comité directivo de las revistas «Filmcritica», «Fata Morgana» y Fata Morganaweb y del comité científico de «Logoi.ph». Ha colaborado con el Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani y con la RAI. Entre sus publicaciones: Raoul Ruiz. Ruiz faber (editado por E. Bruno con L. Esposito y D. Turco, Minimum fax, 2007), Spazio Wenders (con R. De Gaetano, 2009) Manoel de Oliveira: lo visible de lo invisible (2015), Cinema alchimia uno, La entrada abierta en el palacio cerrado del rey (2012); Morfología de la Iguana. Anna Maria Ortese entre literatura y cine (con M. Ganeri, 2011); Es co-autor de Mario Martone. La escena y la pantalla (2013); El arte de Eduardo. Las formas y los lenguajes (2014); Toni Servillo. Además del actor (2015). Escribió la voz «Mascara» para el léxico del cine italiano.

Crítico e investigador en cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Artes-Universidad Nacional de La Plata, donde enseña Análisis y Crítica, y Teorías del Audiovisual en el Depto. de Artes Audiovisuales. Profesor invitado en carreras de Grado y Posgrado en Argentina, Chile, México, Brasil, Perú, Colombia y Cuba. Autor de Diccionario de Cine (1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea (2008). Compilador y autor de Interrogaciones sobre Hitchcock (2001) ; Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real (2007); Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina (2008), The Film Edge (2010) y Memorias, Lecturas, Perspectivas: Cine y Artes Audiovisuales de América Latina, junto a Gerardo Yoel (2021). Director de la revista Arkadin. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales (FDA-UNLP).

Licenciada en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Génova. Desde 1988 colabora en la revista Filmcritica, ha escrito también para Fata Morgana y Film Parlato. Es coa-autora de volúmenes monográficos incluyendo: Stanley Donen. Resistir a la evidencia (1999), John Boorman. la imagen esmeralda (2005), Raoul Ruiz. Ruiz faber (2007). Para la Enciclopedia del Cine Treccani ha editado varias voces, entre ellas Chantal Akerman, Marco Bellocchio, Marguerite Duras, y otros. En 2002 ha editado Amos Gitai. Cinema forza di pace. Ha editado el volumen Senso come rischio.60 anni di Filmcritica (2010). En 2016 editó el texto de Edoardo Bruno L’occhio probablemente. Un recorrido poético-político. En 2021 ha publicado el volumen monográfico Vincente Minnelli. La materialidad del sueño.

(UNQ/UNA/UBA) se dedica al estudio, a la investigación y a la enseñanza sobre cine argentino y latinoamericano, sobre historia, análisis y estética cinematográfica, estudios de género y artes y tecnologías tanto en grado como en posgrado. Graduada en Letras (UBA), doctora en Educación en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Fue programadora en el BAFICI (2000-2001), asesora de proyectos de cultura en la Dirección General de Enseñanza Artística del GCBA y Jefa de Programación del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Ha escrito en: 1933-1956. Cine argentino, industria y clasicismo, 1957-1983. Cine argentino. Modernidad y vanguardia, Imágenes compartidas. Cine argentino-Cine español y 30-50-70. Conformación, crisis y renovación del cine industrial argentino y latinoamericano y textos para el BAFICI. Es miembro del comité académico de la Cátedra “Mario Kaplún” de Educomunicación del Centro Internacional de Estudios Superiores para América Latina (CIESPAL, Quito, Ecuador). Directora de la Licenciatura de Artes Digitales y de la Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de Quilmes.

Ensayista, editor, docente. Enseña e investiga en la Universidad Nacional de José C. Paz y la Universidad Nacional de las Artes. Fue docente en la UBA, la UNDAV y la FUC. Intervino en seminarios de las universidades italianas de Salerno, Sapienza de Roma, ILUM (Milán) y Calabria, y en las brasileñas de Río de Janeiro y Fluminense. Es autor de Nuevas instituciones (del común) (2022), Papa negra (2011), La globalización. Sacralización del mercado (2001), y Co-autor de El anarca (filosofía y política en Max Stirner), Filosofía para perros perdidos. Variaciones sobre Max Stirner (junto a Adrián Cangi, 2018, 2021), Si quieren venir que vengan. Malvinas: genealogías, guerra, izquierdas (junto a Federico Mare, María Belén Rodríguez y Ariel Petruccelli, 2022) y compilador y autor de Renta básica. Nuevos posibles del común (colectivo, 2021) y Linchamientos. La policía que llevamos dentro (junto a Adrián Cangi, 2015). Codirige Red Editorial y Revista Ignorantes junto a Rubén Mira. Integra el Instituto de Estudios y Formación de la CTA A. Forma parte del Grupo de Estudio de Problemas Sociológicos y Filosóficos en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Publica ensayos y entrevistas en los diarios Tiempo Argentino y Perfil. Conduce y coproduce el programa “Pensando la cosa” en Canal Abierto. Enseñó en el bachillerato popular Sol del Sur, integró durante cuatro años la asociación civil Arte Sin Techo y formó parte de diversas experiencias de organización popular y comunitaria.